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      人是艺术表现的主体，自古以来，人物一直是画家创作的重要题材。人物画是绘画门类中最难解决的课题。人物画需要了解人体解剖学、人体比例结构、运动透视学等方面的知识，同时还要充分把握人物写生中微妙的色彩变化、精神面貌和性格特征。我们可以看到，每一历史时期都有脍炙人口的人物画创作的名作；但由于社会历史的不不同，画家的思想意识及处理手法也大为不同，他们都会以各自的角度诠释与描绘。人物画包括头像、肖像、人体、群像、风俗画与历史画等。  油画人物写生是油画造型基础课中重要的课程，是培养正确的观察、感受和表现对象能力的训练，是用具象的表现方法或者说是写实的方法表现所见人物。因此，严格的遵循造型规律对油画人物写生尤为重要。在专业学习的过程中时刻注意以下几个问题会有助于画面质量的提高。 正确的观察方法是画好油画人物的重要保证。这就是整体的、感受的、比较的方法。要做到这一点并非易事。必须强制自己从一开始就在充分观察、感受的基础上认识所画人物的比例动势和精神特征，将这种第一印象也可以不说是第一感受印存在画者的大脑里，并且在不断的深入过程中充实完善这种最生动的视觉沉淀--形象、特征、色彩和整个画面的气氛。决不可以将形和色彩分割开来认识。因为光在形体上的起伏，色在光的作用下随着形体的起伏变化，色彩在形体空间的运动中显现色彩的冷暖及明度差别。因此，要在整体的感受与比较中确定整个人物和局部在整体中的统一与变化显得尤为重要。 油画人物的写生中形体与色彩是不可分割的，写实性的作品更是这样。人物在特定的光源环境下呈现出的色彩变化是由形体在光照下起伏形成的。色彩一般的规律是受光与背光的冷暖变化规律。形体的受光与背光也不会脱离这种规律。因此形与色必须是同时表达的创造性语言。色彩的整体气氛是油画人物写生应该注意的。容易出现的问题是局部色彩的描写而破坏了整体的色彩感受，是因为过多注意了局部形体的塑造而产生了局部色彩过多的问题。因此人物与背景的色彩、人物形象本身的色彩、人物各部分的色彩、衣服与形体、衣服与背景之间的色彩变化和相应的空间关系是人物写生的主旨。常见的教训是过于强调了色彩或者形体单方面的因素而使画面支离破碎，课堂因素的人物色彩课不能为了某个因素而破坏整体的视觉感受。形体的色彩是不可分割的整体联系。整体联系就是整体性，联系就是相互依存的关系，要用色彩的冷暖、补色关系和明度、饱和度的区别来表现形体的起伏，形体在色彩的变化中显现，色彩在形体的转折中流动，做到形体与色彩的高度统一的画面才能生动感人。