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素描绘画艺术是一种手、眼与脑之间神奇协作的行为。每个部位都要经过训练并养成习惯。对许多学生来说，要在绘画方面有所提高，就得改变坏习惯，培养好的新习惯。比如，绘画素描时想的是什么？是否能记得住？也许你的思想并不集中。也许你根本啥也没想。然而，如果你同我们大多数人一样，那么就时常会在作画中进行一段内在的对话。这种对话可能对你的绘画有帮助，也可能会妨碍你绘画素描，关键就看它属于下面的哪一类型。

批评性对话

“那只手臂画得不像”
“脚不可能那样摆”
“我从来就画不好脚”
“我为什么要费这么大的劲画脸”
实用性对话

“那个形状看起来像什么
“那条肩膀线是水平的，还是有些歪?”
“从膝盖到脚的距离大，还是从膝盖到腰的距离大?”
“轮廓线的凹凸程度要多大？”

       也许你能否看出这两种类型对话的区别，也许你也相信后者要比前者更好。即使你已经养成了批评性对话的习惯，要改变太不难。

       绘画素描时你看哪儿？是素描本身呢。还是绘画的对象？如果不确定，就做做这个实验。当你绘画时，让别人看你的眼睛。眼睛停留在素描作品上的时间长，还是停留在绘画对象上的时间长？这个问题很重要，也是提高水平的一个关键。如果眼睛主要集中在绘画对象上，就会绘画的更好些。为什么呢？我们回头看看那两种类型对话。当你关注的是素描作品，特别是在刚开始绘画时，你就会对所做努力加以判断。结果就导致了一种自我干涉，自我分析的批评模式；作品中的东西不是“错的”就是“不像”。你可能更多的是依赖于所学的规则和技巧，而不是去画实际观察到的事物。你也可能会变得没有耐心。初学素描者往往会因为依赖于批评性对话而变得迷茫、困惑。这就像中国人曾用过的水刑，自头上重重的浇下来，最后把作画的所有快乐冲得一干二净。

        如果把思想主要集中在作画对象上，就会产生实用性对话。它是一种真正发生于你和所画对象间的对话，能提供绪你有关形状、角度以及度量的情息。使你得以在纸上将它们表现出来。
   
        有时，内在的实用性对话就仅仅是一个不断重复的词，这个词描述出了你在作画对象上试图捕获并表达的感觉。这些词就叫做诱发词，它们可以使你一直保留着那种感觉。当你的手在面纸上移动时，轻声对对自己说出像“尖”。“锋利”，“长”、“圆”“错综”或“刚硬”这样的词。通常重复地说)，它们可以使你不断保持对面前对象的感觉，同样也使你更容易将这种效果准确地创造出来。