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　　东旺说：“写生是我最过瘾的作画状态”。观他的写生之作，或人体，或肖像，总洋溢着时代岁月的表情，生命血性的神色，人间乡土的气息。

　　那些为常人熟视无睹的细节，一蓬乱发，一颗粉刺，一条裂纹，一片蚊虫叮咬过的红斑，经过他视觉的触摸，心灵的映照，画笔的舞动，便有了非同一般的意义, 包括腰带勒出的一条腹部印痕，他也会下工夫塑造它，仿佛那是他艺术生命世界的活性细胞，给他的绘画带来了独一无二的特色和神奇。

　　他很会从细微处追踪人物内心，他画过的每一张脸，犹如锈蚀在他心灵上又碎又醉的波澜，没有一个地方是对称的、静止的，到处充满着起伏与运动。有的象颤抖的思绪在燃烧，有的象追风的灵魂在奔跑，有的象背负着故乡的灯火在赶路，幸运者、新潮者，抑郁者、维权者、无奈者、守望者，信念者、肝胆者，归一者、悲观者、狡黠者、求索者……百味杂陈，一切被东旺揉搓在微妙的律动和斑剥的裂痕中。那是没有终结的律动，引领东旺游走的律动，绽放天机的律动，东旺沉迷其中。

　　人生天性的种籽，其实早已在童年的故土里发芽，那是每个生命伸向兰天的本能和知觉，也是心灵的底色，人生的河床，它影响着一生的兴趣和眼光。东旺故乡的土地严寒贫脊，唯有耐寒的苦荞花开放，苦水、泪水流过他的胸膛，他悲天悯人的情怀和宁丑勿媚的美感，应该说是起步于这天性和故乡。

　　造型艺术贵在“造”，也贵在“型”，没有“型”无法 “造”。“型”古人称“法模”。对于艺术而言， “法模”属于画家的 “心笵”。每个艺术家的 “心笵”因天性不同、生理不同、学养不同、文化不同、时代不同而不同，当客观对象流入不同法度的“心笵”后，艺术形态的铸造自然异彩纷呈。

　　东旺笔下的人物，形体无意识地习惯于宁短勿长，宁歪勿正，手脚宁大勿小，味道宁苦勿甜，这都是他内在血肉“心笵”的印迹，也是他艺术天分的呈露，更是他心灵啸傲的快感。绘画贵在自适其性，逍遥，自由，冒险，过瘾，泄露生命之隐秘。故艺术在求偏，偏是艺术的性情，偏是每个艺术家的“心笵”， 无我，丧我，象呼吸一样自然。

　　东旺把乡土、生命、时代的笑与哭收在行囊里，跋涉着，去寻找那故土文化的胎盘。那里一路鲜花开遍，风神、雷神、天王神、守墓俑、说唱俑等魂影，穿过历史，若隐若现于东旺的艺术世界中，被世人称为“传统”，迎送着东旺。

　　东旺创造了图真写意的绘画，应该说那是故土的肖像，这个时代的肖像，也是他自己生命精神的肖像，古典而当代，自然而不断生长，包含着过去，也预示着未来。象真理在火光中，把艺术不屈的天性照亮。