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　　“半个月亮”，总给人以无尽遐思，在抗战那段岁月里，多少家庭男子外出参军，女子在家料理家事，一旦男子为国捐躯，一个家庭就此破损，他们心中的月亮就永远不会圆。而黄梅戏《半个月亮》中所讲述的皖南唐村，正是这样一个村落，她保留了很多皖南民俗遗迹，风景如画，村子里几乎所有的男子都去参军了，余下的男人只有年迈的族长，和又傻又憨的唐二宝。除了他们，其余的都是女人。女人们守护着家园，她们能歌善舞，一段凤舞气势磅礴，在她们的载歌载舞中，我们能看到一个小村落对民族文化的传承，和村民们对这些文化积淀的挚爱。从族长和女人们的对话中，那份对男人们悠悠的情思隐隐流露出来。终于，男人们回来探亲了。整个唐村多了一份生机，多了一份情谊缠绵。今夜话别，明日不知还能不能再见。“半个月亮”寄托着多少牵挂，昭示着抗战年月中多少家庭的命运。

　　黄梅戏《半个月亮》正是以此为切入点，描述了抗战即将结束时，皖南唐村的一段轰轰烈烈的爱情故事。

　　在唐村的众多女子中，有一个叫莲花的姑娘，以一副优美的歌喉见长，是村里的“百灵鸟”。她的“送郎歌”不轻易出唇，只有一个人能听到，这个人就是她的未婚夫——在外从军的唐子山。一日，村里的男人们回家探亲，唐子山也在其中。半个月亮高挂在空中，房内一对情侣却无法入眠。莲花把三生石赠与唐子山表述心迹。唐子山想听“送郎歌”，莲花便轻启丹唇唱了起来。“送郎歌”很凄婉，其中充满了对情郎即将归去的忧思。莲花说这首歌只唱给唐子山一个人听。不见唐子山，绝对不唱这首“送郎歌”。

　　据莲花说，皖南姑娘的“送郎歌”是只唱给心上人听的。这是爱情矢志不渝的见证。而她，会在心目中默默为山哥哥祈祷，等到他回来，再唱“送郎歌”。和山哥哥一样想听“送郎歌”的人，有唐二宝。唐二宝想这首歌想得如痴如醉。在莲花和唐子山的话别之夜，他偷听了“送郎歌”之后兴奋不已。无意中遭遇前来唐村小憩的日军。大佐渡边从唐二宝这里听说了莲花和“送郎歌”的故事，于是他也很想听这首歌。

　　渡边为什么想听“送郎歌”呢?是出于对皖南女子和这首歌的好奇吗?其实不是。他的妻子千惠遭遇原子弹的轰炸丧生，忆及离别之时，千惠也曾为自己唱过“送郎歌”，他想听听这首中国的“送郎歌”，来追思自己的亡妻。

　　用翻译官许戈平的话说，想要中国姑娘的生命容易，想要中国姑娘开口唱“送郎歌”很难。渡边不信，想了很多办法让莲花来唱歌。先是砍伤了族长，把莲花逼到自己休憩的地方。之后抓来莲花的小姑岚儿，让岚儿在蜡烛熄灭之前劝说莲花，让莲花开口歌唱。如果莲花还不开口，就要对岚儿下手。岚儿为了保护莲花，不让莲花为难，触柱而亡。渡边又以全村人的性命相威胁。此前，他还发动了一场战役，使莲花的情郎唐子山丧生。

　　唐二宝寻找唐子山，带回了那串三生石，也带来了唐子山牺牲的噩耗。获悉这场战役是渡边所为，莲花悲愤交集，唱起了“送郎歌”。那时的渡边一面为日本递交降书而气恼，一面为莲花的愤怒情绪所震撼。莲花说要他听听究竟什么是刻骨铭心的爱，而此时的渡边惧怕了，他不敢听“送郎歌”。歌声在凄婉中多了一份高亢，此时唐村的姑娘们凤舞蹁跹，并以歌和之。在这份昭示着民族魂的大气磅礴中，渡边逃了。

　　此时的莲花身着白衣，伴随着皎洁的半轮明月继续哀歌，而这半个月亮，永远不会圆了。唯有这份忧思，在纯净的夜空中渐行渐远。

　　对黄梅戏并不陌生，她是我从小就喜欢听的剧种。然而，现场观看黄梅戏，这还是第一次。应该说，籍着梅花奖评选这样一个机会，能够欣赏到这样一台精致、大气，又有着一定思路的黄梅戏，我觉得是件十分幸运的事情。

　　从舞台整体效果来看，整个舞台简约，大气，唯美。在渡边追思千惠时，舞台上呈现了带有日本家居特色的布景，这样的布景显得真实、细腻，由于是在追忆，所以这部分布景显得若即若离，亦真亦幻。当岚儿被勒令在烛灭前劝转莲花开口唱歌，莲花左右为难时，舞台的后方唐子山带领伤兵颓然歌唱，他已力不能支。这样虚实交错的舞台构建，使莲花无助的境地有如雪上加霜，同时昭示着莲花和唐子山悲剧的爱情结局。

　　从线索设置和人物之间的冲突上来看，全剧的线索比较集中，在对人物内心冲突和人物之间冲突的刻画上，《半个月亮》深入细致，层层递进。特别是在莲花被渡边抓走，逼唱“送郎歌”以后，莲花矢志不渝，坚若磐石，渡边步步紧逼，节节败退，许戈平无时无刻不经历着内心的撞击，对莲花心存恻隐，对自己以往的侵略行为愧悔有加，对渡边又十分惧怕。在演员们精湛的演绎下，他们的这些心理活动被逼真地再现出来。莲花在和渡边的交锋中，毫不退让，层层剥离着渡边坚硬的外壳，直到最后渡边说出他想听“送郎歌”的缘由。在和许戈平的对话中，莲花亦是如此，这样犀利的言辞让许戈平不但逐步反思自己日前的所作所为，对渡边的看法也产生了转变，尽管表面惟命是从，在言辞中却多了些质疑和讽刺。岚儿的死、唐子山的死成为这场“送郎歌”冲突的两个转折点。岚儿的死让渡边感受到了原来弱不禁风的中国女子，在内质中是如此刚烈。此后的渡边思绪辗转，越加想听听这首让皖南姑娘金口难开的“送郎歌”。他越是听不到“送郎歌”，就越是想念逝去的千惠。追忆中的千惠在落泪，他的心碎了。尽管他已经获悉日本战败，但是他依然不甘心。他发动战役让唐子山战死，还以全村百姓性命相威胁，妄图用一场屠杀来逼迫莲花演唱“送郎歌”。唐子山的死，让莲花的内心冲突达到了顶点，她终于决定唱“送郎歌”，送自己的心上人最后一程。全剧的情绪氛围至此达到顶峰。这期间人物的情感交锋十分激烈，言辞也显得犀利和鞭辟入里。不难看出，全剧的思想内核，在这部分被逐层展示出来。那就是，“送郎歌”不仅是一首情歌，它还象征着忠贞的爱情，昭示着浩然的民族气节。

　　在人物塑造和对人物内心的开掘上，《半个月亮》是下足了功夫的。当然，这些离不开演员过硬的综合素质，和他们对人物的理解、演绎。

　　莲花的饰演者，是本次梅花奖评选的参赛选手——王琴。她的嗓音醇厚、甜美、富于变化，扮相秀美，在对人物内心的刻画上，她体现得很贴切，很细腻。在和情郎唐子山畅谈时，她几许羞涩，几许不舍，她情谊缠绵地送“三生石”，还唱了悠扬婉转的“送郎歌”。她既沉浸于这融融月色带给她的甜蜜，又担心唐子山一去不回。那时的莲花，充满了皖南女子柔婉的气韵。渡边携日军来到唐村憩息，要听送郎歌，全村的人担心莲花遇到危险，拼命设法保护莲花。渡边一怒之下砍伤了族长，莲花挺身而出。在渡边面前，莲花再无那番柔情蜜意，她对渡边不但无爱，而且有深深的恨，她绝不唱“送郎歌”。被渡边关押的莲花，心绪是十分复杂的。每到独处时，她都静静地思恋着梦中情人——山哥哥。每到那时，王琴优美的唱腔都蕴含着莲花这个普通皖南女子的柔美、多情。越是思恋，莲花这份对日本人的憎恨就越加浓烈。莲花对小姑岚儿言明心迹，岚儿理解了，并为之赴死，莲花悲痛欲绝。此时的渡边开出了越来越阴狠的条件。这使莲花一次次纠结，但是最终还是坚定了自己的信念。她对渡边和他的翻译许戈平是毫不容情的。亲人的死让她增添了内心的憎恨。每到怒斥之时，王琴的唱腔细腻而高亢，这样的唱悲愤而酣畅淋漓，听起来既容易被感染，又很舒服。在两次演唱“送郎歌”时，尽管是同一个内容，而王琴的演唱方式却发生了变化。在为唐子山演唱时，她情意绵绵，而当获悉唐子山牺牲的噩耗后，她的演唱中夹杂了各种情绪，既有对唐子山的思恋，又有对渡边和对日本侵略者的愤恨，国仇家恨在这样气势恢宏的演唱中尽情展现，有了这样富有穿透力的唱，难怪渡边会夺路而逃。

　　熊辰龙本次饰演唐子山。唐子山是莲花的心上人，是莲花一生的牵挂。莲花一心期待唐子山能够在抗战胜利之日归来，可是唐子山却在抗战胜利的前夕战死。个人觉得熊辰龙的嗓音没有完全唱开，有些黯哑，但是他的表演还是很真切的。在和莲花相会时，他对莲花难舍难分，对自己的命运深感莫测。当莲花和小姑在那盏蜡烛即将燃尽时犹豫不决，深感无助时，熊辰龙饰演的唐子山负伤而出。此时熊辰龙的嗓音状态比先前要好些。他的唱饱含着对莲花的负疚之情。既然上了战场，唐子山就已经把生死置之度外。然而莲花的这份情谊，他一旦牺牲就无法报答。这让他很难过。应该说，在《半个月亮》中，唐子山这个人物尽管出场不多，却一直牵动着剧情的变化。

　　黄新德饰演渡边。在这台戏的所有演员中，黄新德是最具备分量的。这样资历深厚，演技精湛，成就斐然的演员前来助演，足见院团对这台戏，和本次梅花奖评选的重视程度。

　　作为我来说，儿时买了承载着黄新德、马兰和吴琼三个人唱腔的一盒磁带，那时真是百听不厌，从此知道了黄新德这个名字，也深深记住了他浑厚、优美的唱腔。那盒磁带不知何时找不到了，但是其中的唱段和唱腔却留在了我的脑海中。等到市面上有了VCD影碟机，我就到书店去淘各种各样的黄梅戏影碟，从此有幸观看到他的很多艺术形象。在不同的年龄段，黄新德会塑造不同年龄层次的人物形象，每个形象都让我有惊喜的感觉。他能牢牢把握人物的特征，把每个人物都演绎得贴切、自然。黄梅戏中男演员的唱我都喜欢听，但是最青睐的还是他的唱腔。拿到说明书，看到他的名字我兴奋了许久。不管他这次出演的是正面角色还是反面角色，我终于可以看到真实的他了。

　　真实的黄新德，比电视上看起来瘦削很多，原来他的脸型很小，整个人显得很清癯。

　　在唱腔设置上，黄新德所饰演的渡边，唱腔略显复杂。既有黄梅戏的声腔，又夹杂着日本音乐的特色。黄新德的唱轻重分明，行腔很稳。让我略微觉得遗憾的是他的唱不多，更多的还是话剧式的念白。在对渡边这个人物的分寸把握上，黄新德处理得很得当。他能够逐层体现出渡边扭曲的内心，让渡边这个人物显得很丰富。首先，渡边是一个侵略者，他潜藏着无恶不作的兽性。潜入唐村时，对族长举刀就砍。以岚儿要挟莲花唱“送郎歌”时，他提出让许戈平当着莲花的面凌辱岚儿。日军败退，丧心病狂之际他发动战役使唐子山战死，之后以全村百姓性命进一步威胁莲花。不难想象，渡边提出而未曾使用的那些“招数”，包括凌辱女子、屠杀村民，都是他曾经做过的事情。我一面听着这些台词，一面回忆着观看电影《南京!南京!》时印在脑海中的那些触目惊心、惨不忍睹的屠杀场面，不由得恨由心生。其次，渡边是个有情义的人。看得出他和千惠曾经很恩爱，他对千惠的思恋是深沉的。当他听二宝说起莲花会唱“送郎歌”，他潜藏在内心的思绪被唤起。他抓莲花来，并不是真的想对莲花做什么，只是想听听那首“送郎歌”。在日本时千惠也曾为他唱过“送郎歌”。尽管国度不同，但是同样蕴义的歌曲会让他得到一份心灵的慰藉。每当渡边独处时，他都能够追忆起千惠。那时的渡边柔情似水，忧思万千。从莲花身上，渡边看到了中华女子的刚烈和痴情。随着剧情的层层展开，他的内心被一次次撞击着，震撼着。黄新德的确是个很善于塑造人物的演员，这样一个日本大佐，被他演活了，不但情感丰富，层次分明，还能够恰到好处地通过每个细节演绎来推进剧情。

　　许戈平的饰演者董家林，声腔细腻、浑厚、亮泽而动听。他的唱腔使台下时不时爆发出一阵阵掌声，不管他饰演的是正面角色还是反面角色，这样的嗓音无疑已经征服了观众。许戈平是渡边的翻译官。然而在这台戏中，董家林塑造的许戈平面对莲花和岚儿这两个柔弱女子，却频生恻隐。他拼命撕扯着自己的内心，既想搭救莲花和岚儿，又奈何不了大佐渡边。岚儿死后，在莲花的怒斥下，他表白了自己的心迹。他曾经是中国赴日的留学生，随着岁月的推移淡漠了爱国情怀。在莲花的触动下，他对以往的所作所为追悔莫及，却又对莲花爱莫能助。在展现许戈平这个人物的内心纠葛上，董家林的表演是很到位的。

　　岚儿是由郑玉兰饰演的。郑玉兰的嗓音甜美，扮相俏丽。她饰演的岚儿活泼、可人、柔弱，在被渡边抓去劝说莲花后，她感到既无助，又恐慌。莲花告知她“送郎歌”只给心上人唱，岚儿想来也有道理，看到烛火即将燃尽，想到如果莲花不唱“送郎歌”，自己的处境必定生不如死。渡边命令许戈平当着莲花的面凌辱岚儿，莲花惊慌地大喊一声：“我唱!”，岚儿想到莲花这样做会很为难，便触柱身亡，解脱了莲花一时的困境。这样的通情达理很让人心碎，那时的我居然有一丝埋怨莲花，看到岚儿凄惶的神色，她不该死守着“送郎歌”不放，还请求岚儿的帮助，致使岚儿这个年轻、稚嫩的生命断送。

　　马丁饰演的唐二宝，憨傻，可爱，是他对莲花的喜爱给莲花带来了不小的麻烦，要不是他告知渡边莲花会唱“送郎歌”，莲花便不会有之后的麻烦。出于对莲花的关心，他去打听唐子山的下落。那时的唐子山已死，二宝取下了三生石，在归来途中受伤。将唐子山的死讯告知莲花后，唐二宝也过世了。可是马丁对他的塑造还是很认真的。他塑造的唐二宝深爱着莲花，为莲花和唐子山的恋情献出了生命，尽管是个小人物，他的生死依然给我留下了深刻的印象。他一心想听“送郎歌”，可惜直到生命末端也没有听到。

　　崔克勇饰演的族公和白红饰演的三阿婆，两个人一搭一档，演绎起来很是生动。特别是渡边来到唐村，想听“送郎歌”时，他们拼命保全莲花，先是说莲花不会唱歌，唱得不好听，之后对渡边打马虎眼，说他们会唱歌，便唱起了“打猪草”等调子。那段表演很精彩，既体现了两位老人的不卑不亢，又能展示出他们对后辈的关心，和对唐村的热爱。

　　整台戏中，不但演员们的演绎很压台，能够展示出每个人物鲜明的个性特征，即使是合唱部分也很精彩。女演员们一面舞动着凤头，一面用细腻、清亮的嗓音高歌，那场景很宜人，也很壮阔。

　　从总体上看，黄梅戏《半个月亮》把黄梅戏既有山歌小调般的明快，又婉转丰富、富于表现力的特色传递给了观众，又体现出时下的黄梅戏不但注重唱腔的承袭，还注重舞台氛围的营造、题材的选取和演员对人物的刻画，以及对人物内心的开掘。应该说，《半个月亮》的总体演出效果是非常好的。

　　但是，对于剧情，我还是有一些异议。

　　首先，对于莲花和唐子山的爱情，对于剧中所反映的，唐村女子的坚贞不渝，乃至不屈的民族情怀和民族气节，仅凭“送郎歌”这个载体，略微显得单薄。

　　其次，对于莲花绝口不唱“送郎歌”，我觉得有些匪夷所思。的确，“送郎歌”是只唱给心上人听的。但是信守这样的信条也要分清场合。唱了“送郎歌”，并不表示真的变节了。特别是在岚儿被逼来劝服莲花时。论年龄，岚儿比莲花小，论身躯，岚儿比莲花柔弱。渡边以一盏即将熄灭的蜡烛相逼，岚儿又惊又怕，她那时多希望莲花能唱出这首“送郎歌”来帮助她解脱危机啊!她哀求莲花唱送郎歌，那时她的目光和神情一定很凄惶。可是莲花居然对此毫无察觉，淡淡地说，我们皖南姑娘的送郎歌，是只对心上人唱的。之后居然还期待已经身逢绝地的岚儿来帮助她。看到这里我心里五味杂陈。“至于吗，求求你，唱吧!”我心里这样默念着。

　　如果是我来设置这部分剧情，我宁肯让莲花和岚儿来商量对策，莲花以放出岚儿就唱“送郎歌”来要求渡边，待到岚儿离去后，莲花藉着这个机会对渡边边唱边骂。还记得《桃花扇》中的李香君吗?她就是藉着唱小曲的机会来痛斥阮大铖的。

　　用“送郎歌”寄托情思是件很美好的事情。藉着不唱“送郎歌”来守节也不难理解，但是，不惜小姑岚儿，甚至不惜全村父老的性命，缄口不唱“送郎歌”，这样的情节安排我就看不懂了。既然对日本人杀戮中国人的行为不齿，就该更加爱惜自己的同胞。大敌当前，即使真的唱了这首“送郎歌”，远方杀敌的山哥哥倘若通情达理，也会理解的。要不是山哥哥人已死，恐怕这首“送郎歌”就要伴随着全村父老的性命，成为旷世绝响了吧~

　　总之，黄梅戏《半个月亮》有一定的内涵和时代寓意，歌颂了皖南民间男女的深挚爱情，歌颂了浩然壮阔的民族气节，从立意上，从舞台效果上，从演员们的演绎上来看，这台戏都有很多可圈可点之处。

　　这台戏中，本次梅花奖评选的参赛选手——王琴，自身条件和素质很好，唱、做、扮相俱佳，嗓音甜美，富有张力，游刃有余。在饰演人物上，她能够准确把握人物内质，对人物的刻画细腻而层次丰富。期待能够看到她更多的演出，也期待黄梅戏能够以梅花奖评选为切口，多来杭州。