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　　走进丰润区小张各庄镇民间艺人张介敏的家，他和儿子正在为中国滦州皮影博物馆赶制一批影人。“这几件已经上完了色，还要再上点清漆，一来使色彩更加艳丽，二来不容易褪色，更易长久保存。”在老人熟稔地操作下，一个个造型精美的影人渐渐变得鲜活起来。

　　张介敏从事皮影雕刻已有50多年，从十几岁跟随父亲学艺，一直没有停止过制作皮影的活儿。如今，他27岁的儿子张熙军也成为皮影雕刻能手，一家三代传承并创新着这门古老的艺术。

　　一家三代痴迷皮影雕刻

　　在丰润，张家称得上皮影世家。“我从小就听爷爷唱影。”提起上世纪六七十年代皮影演出的盛况，张介敏的脸上绽出笑容，“那时候没有别的娱乐，一说唱影，台底下挤得人山人海。”

　　张介敏的父亲张承志是唐山知名皮影艺人，中国文艺家协会、河北省皮影木偶艺术学会会员，曾任燕山工艺美术厂厂长。上世纪80年代，张承志组织制作的皮影作品曾经参加广交会，备受外商赞誉。

　　在父亲的影响下，张介敏从十几岁就操起了刻刀，后来又拜著名民间艺人阮贵忠为师，苦练皮影雕刻技艺。“学习皮影雕刻并不是件容易的事，没有五六年时间出不了师。”苦练数年，张介敏的技艺日益精湛，《西游记》、《白蛇传》、《红灯记》……一出出戏剧人物在他的刻刀下变得活灵活现。

　　耳濡目染之下，张介敏的一双儿女也都喜欢上了皮影雕刻。“儿子有悟性，半年就刻得像模像样。”为了更上一个台阶，在掌握了基本制作技艺后，年轻的张熙军奔赴北京，拜陆家班第六代传人路海为师。刚刚拜师，路老就给张熙军出了个“难题”——在没有图纸花样的情况下，创新设计一个作品。几经琢磨，张熙军雕刻出了一个“帅身”，“没想到老师看了看，当着我的面就给扯了。”泪水在张熙军眼中打转，“像个爷们儿就别掉眼泪，自己再好好琢磨去。”连续3天3夜，张熙军吃不下、睡不香，连走路都在想着皮影。终于，路边的野花触发了他的灵感，当他把新作品放在老师面前时，老师终于点了点头。

　　拜师第一个月，张熙军整整瘦了3公斤。一起学艺的人纷纷竖起大拇指，“小伙子行，不光用心，还有股子韧劲儿。”正是靠着这股韧劲，张熙军的雕刻技艺突飞猛进。2011年，在“中国皮影艺术研究中心首届皮影艺术雕刻大赛”中，张熙军捧回了自己的第一个“金刀奖”。

　　传统艺术要传承更要创新

　　“制作一个皮影成品需要经过选皮、浆皮、刮皮、拓样、雕刻、着色、涂油、拼钉等近十道工序，每道工序都有严格的规定。”张熙军介绍，“就拿浆皮来说，时间长一点短一点都不行，长了就成了凉皮，短了就刻不透。”

　　“皮影雕刻要坐得住，制作1尺2的‘男帅’影人，至少需要3天时间，仅刻一个头像就要4000多刀。”张熙军曾和父亲雕刻过一幅3.5米×1.5米的“金銮殿”，“两个人用了近4个月时间，刻了几十万刀。”

　　皮影雕刻水平高不高，主要体现在刀口和上色上。张熙军的作品刀口利落，线条均匀整齐，风格细腻精巧，雕刻手法以镂空为主，结合传统绘画的线描形式，刀凿并用，虚实有致。张介敏父子擅长制作超过2米的大型影人，构图繁而不冗，简而不空，色彩简洁明快。他们设计创作的作品被多家博物馆和私人收藏家收藏，并远销台湾和海外。

　　在张熙军看来，皮影雕刻艺术从父辈传承至今，已经发生了很多变化。“就拿取材来说，过去大多是帝王将相、才子佳人，到了上世纪六七十年代，加入《红灯记》等样板戏人物，如今，皮影的形象更加丰富，不光取材于传统戏剧，还引入了时代元素。”2008年，张熙军雕刻的“福娃”系列作品入选全国皮影传统流派雕刻精品展，去年，他又参与了13米皮影长卷“滦州八景”的制作。

　　“以前的皮影作品多为演唱时使用，做工相对粗糙，现在则多用于礼品和收藏，对品质要求越来越高。”张熙军介绍，“以前皮影多用驴皮雕刻，现在用牛皮的比较多，因为颜色更漂亮;以前的皮影人物多是直线条，现在女性人物设计出了曲线;以前只有黑、红、绿三种颜色，现在的配色达到了八九种，更有层次感、立体感。”

　　张熙军认为，要脱掉匠人气息，除了雕刻技法精益求精，还要有自己独特的艺术创新。“脑子里得有想法，不一定非要按照老传统走，花样设计可以随时更新，造型新颖、独特的作品才更有艺术价值。”同时，他希望能有更多的年轻人了解皮影，爱上皮影，学做皮影，这样才能将这门宝贵的传统艺术继续发扬光大。