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　　以黄杨、花梨、紫檀、红木等名贵木料为基底，用滨海特有的黄鱼胶做黏结剂，将象牙、牛骨、贝壳、螺钿等自然物料镶嵌形成图案，是它的基本特征;

　　立体浮雕式的高嵌，打磨线雕式的平嵌，是它的工艺特色;

　　山水景物、吉祥花鸟、传说故事、戏曲人物的古典内容展示，深浅分明的色调对比，使它赢得了“几如汉画”的美誉;

　　曾几何时，它出现在富庶人家的床、几、衣箱、门窗、屏风、茶盘上，成了一种身份的彰显。

　　它，就是骨木镶嵌，宁波的一门特色手工艺——

　　关键词：宁式家具

　　乾隆时期，宁波骨镶迎来黄金时代

　　陈明伟，目前宁波骨木镶嵌业中，唯一的国家级非遗传承人。记者见到他，是在他的紫林坊艺术馆里，古意盎然的曲径、天井、浅池、游鱼，以及不知何处的香炉里，幽幽飘散出来的沉静香气，将炎炎夏日隔在了外头。

　　在一步一穿越的氛围里，是很适合讲些旧事的。关于骨木镶嵌的前世今生，就这样在陈明伟的讲述中，徐徐呈现出来。

　　河南郑州发掘的殷商文化遗存中，发现了螺钿镶嵌的痕迹。

　　唐朝鉴真东渡，携带了珍贵的沉香、檀香木料和一批民间手工艺工匠。在日本发现的唐朝遗物中，有骨木镶嵌工艺制作的茶盘等器物。

　　这些零碎的片段，可以说明，骨木镶嵌工艺已有相当长的历史。但在陈明伟看来，真正与宁波有关的骨木镶嵌，或者说骨木镶嵌的兴盛时期，却是在清乾隆至道光年间。

　　“你知道宁式家具吗？清朝时，又称甬式家具，它就是骨木镶嵌的典型载体，在明清时期，与京式、广式、苏氏家具，并称中国的四大家具。”

　　在紫林坊的展厅里，就有陈明伟口中的宁式家具构件。一套清道光年间的“拔步床前挂面”，由红木制成，表面用牛骨、象牙拼接镶嵌出亭台、小桥、游人、花草，牛骨白润，象牙微黄，加之浮凸错落的浅浮雕技法，让一幅江南游春图，生动立体地跃然眼前，人物的衣纹仿佛还在随风飘动。

　　陈明伟说，这就是骨木镶嵌的“高嵌”技法，镶嵌进去的骨片高于木质基底，用木雕的浅浮雕手法，在象牙、骨片上进行细部创作。

　　“要感谢乾隆时期的艺人们，他们发明铜丝锯，后来又改进成钢丝锯，这个工具直到现在还在使用。”陈明伟说，正因为钢丝锯代替了刀具，修整骨片的效率大大提高，所以能表现的图形也更加流畅、细致。

　　从乾隆时期开始，宁波骨木镶嵌的艺术性得到快速提升，与扬州螺钿嵌、广东象牙嵌并驾齐驱，可以说，它的黄金时代到来了。

　　关键词：专业工场

　　宁波民间，它一度成为面子工程

　　工艺水平的大大提高，使得骨木镶嵌的图案设计，可以向更广泛的领域延伸。

　　“乾隆到道光年间，出现的作品是最漂亮、最精致的，不仅有画面，还出现了书法，说明有文人参与到设计里来。象牙、高嵌，是这一时期的特征，艺术性和视觉效果都很强。”陈明伟说。

　　他特别提到了空间、构图。宁波骨木镶嵌工艺的特点之一，就是“散点透视法”，前景不挡后景，平面的画面可以展现立体的空间。

　　正因其工艺高超，装饰性和艺术性并举，因此骨木镶嵌进了京，成了贡品，如今陈列于颐和园仁寿殿、乐寿殿的宁式八角方茶几就是实证。而在民间，它成了富庶和品位的象征，凡婚嫁喜事，人们都用骨木镶嵌装饰的宁式家具体现排场，富庶家庭更是常年延请住家工匠，在家里精心设计制作骨嵌家具。

　　陈明伟说，“人活一世，半世在床”，在过去的婚嫁喜事中，最重视的是床，所以以前宁波人给儿子娶媳妇，必备骨木镶嵌的木床，考究一点的还会做“千工床”。家境一般些的，做一张床，可能朝外的部分用料考究些，图案精美些，而背面、隔层则会用一般的材料。

　　不难看出，骨木镶嵌一度成了宁波人的面子工程。

　　陈明伟在他所著的《宁波骨木镶嵌》一书中这样记载：至清道光年间，宁波骨木镶嵌业繁荣昌盛达到高峰，专业从事骨嵌的艺人发展到一百余人，出现了大中型的专业制作骨嵌的工场，大部分集中于宁波灵桥门、药行街一带。

　　关键词：五口通商

　　外贸订单，终失本土和海外市场

　　骨木镶嵌的“黄金时代”，结束于鸦片战争。

　　“鸦片战争对骨木镶嵌的影响非常大，五口通商以后，这个行业衰落得比较厉害。”说到这里，陈明伟的语气充满了惋惜之意。

　　宁波开埠，骨木镶嵌首当其冲地面临西洋舶来品的挑战，西洋工业制造的铁床等家具，改变了宁波人的购买习惯。这些铁床价格较骨嵌床低，而且舶来品令人有新奇的感觉，越来越多的人便放弃传统骨嵌家具，转而开始买西洋货。骨木镶嵌产品的本土市场，由此大幅缩小。

　　反过来，洋人却迷上了充满东方韵味的骨木镶嵌，开始大量采购骨嵌产品，不知从哪天起，手工艺人们手里有了“外贸订单”。

　　陈明伟举了个例子：有个头脑灵光的商人，在上海开店，专门承接洋人的骨木镶嵌订单，再作为中间商，把订单分派给宁波的作坊，你家做这个零件，他家做那个零件，最后由中间商统一装配发货。

　　海外需求的突然提升，让骨木镶嵌工艺，从高嵌技法，更多转向了平嵌技法：骨片嵌好后，一律刨平，在骨片的平面上运用线雕工艺，刻出人物的五官、器物的线条。这种手法速度快、成本低。

　　然而，市场的刺激，也造成了产业的畸形扩张。陈明伟说，由于追求产量，当时骨木镶嵌的艺术水准急剧降低，甚至出现了粗制滥造的产品，最终把海外客源也丢掉了。

　　大批的手工作坊随之破产，到清咸丰时，从事骨木镶嵌的艺人几乎全都改行。宁波手工业界有句行话，叫“雕雕嵌嵌，同师傅下山”，意思是骨木镶嵌与木雕工艺，最早师出同门。骨木镶嵌行业衰落后，很多艺人便转行成为修修补补的木匠。

　　不过，由于骨木镶嵌有父传子、师带徒的传统，这项技艺还是在民间顽强地传承了下来。

　　关键词：私人博物馆

　　非遗传承，要体现更高的手工技艺

　　话锋一转，陈明伟谈起了骨木镶嵌的现状。

　　1963年，宁波工艺美术厂成立，一批对骨木镶嵌手艺还有感情的老艺人开始出来带新人，重新研究这门手工艺，总算是把它抢救回来了，并且涌现了郑洪生、陆顺法等一批名家；2007年，陈明伟的“紫林坊艺术馆”初期在宁波老外滩开馆，成为宁波第一家私人博物馆，主要展示历代骨木镶嵌、木雕、书画精品；2008年，在鄞州区委区政府的支持下，鄞州新城区重建紫林坊艺术馆，开馆同年，骨木镶嵌被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

　　至此，这门手工艺，在经历了抢救和复兴后，如今正重新回到艺术殿堂。

　　陈明伟原本要向记者介绍一件骨木镶嵌的得意之作，也是紫林坊的镇馆之宝——万工床。不巧的是，当时展品刚送去杭州展览。

　　与“镇馆之宝”失之交臂，不过记者看到了陈明伟的另一件代表作：王应麟《三字经》落地大插牌。主体为酸枝木，嵌以牛骨，正面用高嵌技艺，展现王应麟授课，一百个童子嬉戏的画面，背面用平嵌技艺，展示三字经的全文，1188个文字。同样的插牌有三件，一件被温州博物馆永久收藏，一件藏于中国木雕博物馆。

　　“用非遗工艺来做礼品、旅游纪念品，这不是更贴近生活吗？”记者这样问。

　　“我始终认为，非遗跟产业化是两码事。产业化无所谓得意之作，有市场就是好，而非遗，我认为一定要原汁原味，是手工的就一定要手工，并且要体现更高的手工技艺和艺术追求。所以我希望多做这种里程碑作品。”陈明伟回答。

　　陈明伟并非排斥产业化，他的生产基地也制作文房四宝等商业纪念品，可他只是将之作为一种宣称名片，以及博物馆的资金支持。他想做的传承，是少一点匠气，多一点思想，让后人看到骨木镶嵌中蕴含的文化艺术内涵。

　　下一步，他准备用三年时间，将宁波梁祝传说中“十八相送”、“楼台相会”等九个小故事，设计成高平混嵌的大地屏。他希望，那又是一件足以代表当今宁波骨木镶嵌最高艺术水准的传世之作。