明清书画的正统与野逸

石涛 墨荷图轴

王石谷 松亭秋爽图轴

　　在明末清初的文人画坛上，有两个风格迥异，但影响力都极大的画派。这两个画派的代表人物，我们都挺耳熟——王时敏、王鉴、王原祁、王石谷四位互为亲友的王姓画家合称“四王”，深受董其昌影响，技法功力深厚，画风崇尚摹古，在清代占画坛主流地位；而石涛、朱耷（八大山人）、弘仁、髡残（石溪）四位僧侣画家则合称“四僧”，以不拘一格、不守陈规、抒发性灵、奇崛出新闻名。

　　于是在过去一段时间里，有些论者就认为，四王是御用画家，是墨守成规的主流与正统画派，重复僵化，与清代皇族和封建的保守观念合拍，是“文人画中的院体画”；而四僧则是面向自然、面对人生，代表了画坛创新与进步的力量。

　　这样简单的两分对立，对我们欣赏画作并无裨益。艺术是多元的，并非非此即彼。四王与四僧，同样是本民族传统文化艺术中重要的财富。

　　虽然四王总体上来说，走的是“入儒”之路，但我们也不能不看到，他们所渊源的这一传统，由王时敏与王鉴砥砺深化，再由王石谷、王原祁进一步发扬，向着“半书法”方式的抽象化方向发展，运用视觉上各种对立因素如虚实、开合等去营造所谓的“心向”,最终达到“集其大成，自出机杼”。

　　王时敏是“四王”之首，又是“娄东派”之先，少时得董其昌指授，取法“元四家”，以黄公望为宗，而偏于摹拟画风虚灵松秀，墨气醇厚，然而气势薄弱。

　　王鉴为“虞山派”之首，远述董、巨，仿古作品更见功力。在山水画创作上讲究布局笔墨处处有传统、有来历，但是缺乏从写生中所获得创新。青绿一格，又独得其妙。

　　王石谷受益于前二王，又得力于前二王的推许，故名重一时，且影响深远。王 具有坚实的临摹功底，“仿临宋元无微不肖”，“下笔可与古人齐驱”，但是又能“集古人之长，尽趋笔端”。他也能在一定程度上取法自然， 因此，他的作品能有一定的生趣和真实感。

　　王原祁最具个人特点，他以黄公望的浅绛为基础，所画山水有 “熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”的赞誉。

　　他们在画史上对传统画法的研究、总结的作用以及他们自身高深的学识、扎实的艺术功力是不能否定的，对于清代以及近当代画坛的深远影响，也是必须正视的。

　　关于“四僧”，大家最熟悉的可能是冷寂孤僻、“白眼向人”的八大山人笔下的寒鸦，其实“四僧”同样也是面目各异，各有风格。

　　弘仁喜欢仿“元四家”中的云林居士倪瓒，深造妙境，不过他虽然学宋、元各家，但又直师造化。疏淡意境与他身世凄凉的遭遇每每共鸣，注重以线条构造形象，笔墨瘦劲简洁。

　　髡残山水同样是师法元四家，在学习传统基础上，重视师法自然。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。

　　“四僧”中以石涛最为著名，他也是半生云游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，所画脱离画谱规范，笔墨恣纵，挥洒淋漓，洒脱自然。石涛的山水画，笔墨、构图、千变万化，风神灵动，代表着清代山水画的最高成就。除了创作之外，他还提出了“一画”论，大意是不必强求分野，“我自用我法”，充满禅学的辩证思想，为后人不断揣摩。

　　与石涛相比，八大则以奇异为特色，他以花鸟画的结构和笔法写山水，不拘成法，笔墨苍劲圆秀，狂怪野逸，横扫画坛俗气。朱耷的花鸟画粗狂秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理以及不拘成法的构图布局，没有以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦涩、带刺的美，足以触人心弦。