设为首页 | 收藏本站| 联系我们

您现在正在浏览: 首页 » 音乐艺术 » 佳作共赏 » 正文
 

为小提琴而生的帕格尼尼

发布时间: 2018-12-24   作者:本站编辑   来源: 未知   浏览次数:
摘要: 帕格尼尼似乎就是为了拉琴而生。他的肩、肘、手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托。他的听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音,甚至还可以将曲子任意升高或降低半音来拉。他的手不可思议地大,在手掌弯曲状态下,食指尖和小指尖相距20厘米以上。他在演奏和作曲两方面都把小提琴技巧推上了顶峰,不仅是震撼19世纪的炫技大师,且为后世留下了一批质量极高的小提琴作品,其声名传至今日。 ...


      帕格尼尼似乎就是为了拉琴而生。他的肩、肘、手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托。他的听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音,甚至还可以将曲子任意升高或降低半音来拉。他的手不可思议地大,在手掌弯曲状态下,食指尖和小指尖相距20厘米以上。他在演奏和作曲两方面都把小提琴技巧推上了顶峰,不仅是震撼19世纪的炫技大师,且为后世留下了一批质量极高的小提琴作品,其声名传至今日。

       帕格尼尼第二小提琴协奏曲作于1826年,其中的第三乐章标题为《钟》,以模仿钟声而著名。据说原曲的演奏难度太高,至今为止也只有帕格尼尼自己才能演奏,为了降低难度,目前的这部作品的演奏版由维尔赫密改编而成。该曲后被李斯特改编为钢琴曲《钟》。


  帕格尼尼的《B小调第二小提琴协奏曲》第三乐章 “模仿钟声的回旋曲”(俗称“钟”),便是他向世人展示自己令人眼花缭乱技巧的最著名作品之一。这个乐章经常被单独演奏,也被改编成其他乐器演奏的版本。“钟”虽然只有短短的9分钟,但其中的各种艰难技巧,令人叹为观止。

  “钟”以轻快“飞跃断奏”的技法奏出凛冽、紧迫的气势开场,接下来高难度的“近马奏法”技巧,创造出模仿钟声的特殊音效。随后的对比乐段更加重了钟声,延伸出紧张的高音,正像一个人紧紧盯着钟看,时间的快速流逝和无所事事形成鲜明的对比,好比故事的一波三折和小说的一张一弛,随着钢琴的介入,给予主题更厚实的音响,从而使旋律显得不再那么紧张,亢奋中又含有柔情,虽然琴音越来越铿锵和大幅度起伏,那一抹温柔的涟漪,仍然在听众心中荡漾。最后,小提琴以急匆匆的回旋曲归来,留给听众“逝者如斯夫”的喟叹和警醒。

  由于此乐曲中多次使用了三角铁这一打击乐器,并以小提琴多次模仿三角铁的声音,因此获得了《钟》这一别称。

  正如一位资深乐评人所说:《钟》美妙的乐段和高超的技巧,使音乐没有在匆忙中变得暴躁,而是显得异常充实,时间在这里变成了一位负责任又急性子的好朋友。

  当然,帕格尼尼不是光用技巧取悦听众的人。他那魔鬼般的技艺只是一种条件,其创作的众多小提琴曲作品,并不因炫技而丝毫减低音乐性。他的音乐主题被很多人引用和再创作,他最美丽的乐章有着浓浓的旋律色彩,记录下瑰丽的景致和潇洒的生活状态。他的小提琴音乐作品,后人只有俯首默默地追赶。

  帕格尼尼当年演奏用的小提琴,是意大利著名提琴制作大师瓜尔奈里于1742年制作的。此琴不仅音色甜美、音质纯净,而且还具有超强的韧性,否则承受不了帕格尼尼魔鬼般地拉、拨、弹、挑『详情->帕格尼尼的小提琴 瓜奈利 1743 小提琴“大炮”』。