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　　二次世界大战后, 随着人口的全球流动，摩登舞逐渐走向了全世界, 比赛规模也逐年提高,其影响和知名度已和世界芭蕾舞大赛并驾齐驱，摩登舞的知名度可与享誉全球的芭蕾相媲美。 古典芭蕾舞帮助整合了国标舞的功能,确立了摩登舞的国际标准。

　　其实，当时摩登舞的五项(华尔兹、狐步舞、探戈、维也纳华尔兹和快步舞)中没有哪项是发源英国，然而国际社会却追随英国提出的“国际标准”。个中原因，首先在于既“高雅”又“保守”的绅士风度得到西方世界的普遍认同;其次是英国人以西方古典芭蕾舞作为“国际标准”的审美方式，为舞厅交谊舞走向“国标舞”提供了标准。

　　芭蕾舞中，两性合舞的“双人舞”的结构形态作为一个重要的审美原则，改变了世俗对异性“近距离扶抱”的看法，为摩登舞的表现形式提供了很好的参照。摩登舞男女舞伴的身体从横隔膜起直到大腿锋面，形成双方的微贴，保持躯干中部相对稳定，增强肢体造型的最优比例，创造千姿百态，风情万种的优美舞姿，使风靡全球的摩登舞在审美领域有着深远的意义。

　　芭蕾舞所崇尚的人体美、仪态美也融入了摩登舞。芭蕾舞者的肢体标准可概括为“三长一小”，即长胳膊、长腿、长脖子(尤其女舞者)，外加一个小脑袋，舞台上脚尖着地，身体直立挺拔，收腹展胸;而摩登舞者同样要求体态挺拔，“身正腰直气轩昂,和合交融浑一体”，“移动意在先，脚如水行船”，“飘似轻烟，稳如泰山”等等。

　　芭蕾舞和摩登舞同是规范性和技术性很强的舞蹈艺术。芭蕾舞中的脚和手的五个位置、若干固定舞姿以及旋转、跳跃、抬腿、托举、绷脚尖等技术动作要正确到位，而且要有美感。同样，摩登舞对各种动作技巧、花样组合有一系列规范性标准，并有一整套比赛规则。两种舞的舞者在舞动过程中，做跳跃动作或在地面滑行时，脚落地和推地都不可以听到声音。两种舞舞起来都要轻松自如。尽管舞蹈本身是一种高体能、高智能的消耗，舞者虽身感劳累，也不能让人察觉，给予观众的是美的享受。

　　当今世界上的摩登舞大师们无一不是经过严格的芭蕾基本训练的，芭蕾基训的质量将直接关系到一个国标舞选手艺术生命的长短，也关系到一个选手从量变质的飞跃过程。芭蕾基训必将伴随一个摩登舞者的整个舞蹈生涯!我们一定要遵循这一传统的芭蕾基训方法，从头到脚，从双肩的平衡，从肚脐到后腰的三维空间形成的挺拔的垂直重心。我们要用芭蕾基训方法训练我们富有弹性肌肉以及外开而拉长的腹股沟、韧带。通过颈部、背部、腹股沟这三个身体位置，从外部优美线条表现摩登舞者高雅、尊贵的气质。