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 一、继承宫廷舞蹈，清朝宫廷的舞蹈为主，那些本来舞蹈给王宫大臣的舞者，宫廷垮台了，于民间传承，以后又进入舞蹈学校，成为中国古典舞蹈的源头。

  二、藉鉴于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，参照取用，并回头看中国既有舞蹈与西方舞蹈的不同点，重新训练。这种取向，形成中国古典舞基训的教材编制，具体了基本训练的内容，然而取用西方的舞蹈多少，保存中国舞蹈多少，以及哪些动作是中国的，哪些不是，便引起了争议。

  三、透过文学的描写、绘画的描绘，来揣摩已经失传的古代舞蹈样貌，重新学习与恢复，这种取向，由于文学和绘画的纪录不可能完整，所以至多仅能类似而已，然而总是为中国古典舞蹈提供新的成分，仍有其价值。

  四、取于中国戏曲，中国戏曲惯称「无声不歌，无动不舞」，既是如此，它的一些动作有如舞蹈，很自然的可以抽取出来，为编中国古典舞提供资源。如甩袖、扇子功皆是。然而戏曲舞蹈由于是戏曲的一部份，便与舞蹈性质有别，今日有以为学习戏曲舞蹈便是继承中国古典舞蹈性质的，有使中国古典舞无法与戏曲划分的危险。就舞蹈性质而言，中国古典舞的表演形式，继承宫廷舞比承续戏曲舞蹈更为妥当。

  五、继续从民间舞蹈获取滋养，这是非常重要的。因为民间舞蹈更接近实际生活，对生活的体验有助于舞蹈动作与感情的更新。尽管中国古典舞蹈已经专业化了，除非指专注于标准舞作的建立，不再创造发展，否则就要从民间舞蹈持续获取资源。更何况，即使是古代的舞蹈，也是从民间舞蹈精练提升而来的，而非凭空创作的。