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　　蔡丽娃：潮剧舞台表演艺术的“真实感”

　　不同的艺术都有它不同的表现形式。中国戏曲经历千百年的艺术创作经验积累，形成一种虚实结合、形神结合、意象结合等美学原则，综合运用唱、念、做、打等多种手段，有规律、有章法、有美感的程式化、戏剧化、歌舞化相互交融的独特的艺术。潮剧是中国十大地方剧种之一，他的表现形式与中国戏曲的主流表现形式是基本相同的。

　　戏曲这种真实的情感，并不是生活的情感。生活的情感是自发的，没有控制、没有确定的方向的;舞台情感则是有意寻求规定情境中的情感活动，带有虚构性，是自觉、明确而有控制的。如果把虚构的真实混同于生活的真实，戏就演不下去了。我曾看过一出《井边会》，在刘咬脐受老王、九成阻拦，认母不得，生母将泉水代酒赠于刘咬脐，刘咬脐接过水桶唱“这树有根水有源，我饮此井泉……”时，扮演刘咬脐的哪个演员，涕泪满面，边唱边哭，很认真，很投入，十分的卖力，嗓子都发硬了。他看似很可怜，很具有真实感，但事实上，我作为观众却一点都不觉得舒服，也不因他的卖力而感动，反而觉得很虚假。我在演《唐官惊涛》第五场“悬崖截杀”时，也犯了同样的错误。我与我的主人亲眼看到她的丈夫被杀手推下悬崖，当场惊呆。主人扑向悬崖，要于杀手拼命，我急忙阻拦，由于太过投入，我哭得差点台词都念不出来。像这样为了使观众感到自己的表演很“真实”，很有感情，而不作艺术处理，纯自然主义地将生活中真实的感情搬上舞台，就会得到相反的演出效果。

　　戏曲舞台上的“真实性”并非是生活的真实，他指的是观众的“真实感”。它的做功、舞蹈身段、歌唱、包括面部的喜、怒、哀、乐等神情的表演都不同于生活，与生活的动作、语言都有很大的距离。比如骑马，只用一条马鞭：撑船，只用一支船浆;“喂咦”就是哭;“噢!哈哈哈!”就是笑等等诸多表现形式。它能否让观众有“真实感”，主要看演员艺术处理的功力，看表演的过程是否让观众觉得可信。

　　戏曲很讲究“略形传神”、“以神制形”，我们应该在形式中求真实。有人说：“演戏不就得‘假戏真做’，演得越像越好吗?”这句话针对电影、电视剧而言可能是对的，但针对戏曲就会产生相反的效果，就完全丧失了戏曲“寓教于美”、“寓真于美”的规律。所以，戏曲的表演不应该全部模仿生活的实际情状，戏曲演员表演的“假戏真做”的“真”，是舞台感情的“真”，不可能也不应该等同于演员本人在生活中的真实感情。戏曲的真实是艺术的真实。

　　作为一个戏曲演员如果能把生活体验到的东西，不管是内部心理状态，还是外部的动作姿态，根据戏曲艺术的舞台规律，创造最佳的表演形式，用戏曲程式化形体技艺表现出来。使观众在欣赏时，通过你的表演感受到人物的内心活动，产生强烈的共鸣，进行联想和评价，使观众入迷、感动。那么，也就达到了戏曲“似与不似之间”这种真实感的艺术魅力了。摘自《汕头日报》