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　　半数的空位算满座，60岁的观众算年轻—这就是当今京剧剧场的真实写照。

　　京剧之所以被边缘化，根源在于墨守成规，拘泥于“无声不歌，无动不舞”八个字，以至有人片面地将之解读为只适合表现帝王将相、才子佳人。所以，长期以来长髯口、厚底靴、勾脸谱、吊眉眼、贴片子、长水袖充斥着京剧舞台。然而，越是这样，群众对京剧反映现实生活的呼声就越高涨。正是在这样的背景下，北京市实验京剧团在1963年推出了现代京剧《箭杆河边》。该剧的最大亮点是唱腔优美，尤其是老庆奎劝赖子的一段反二簧，成套唱腔糅进京韵大鼓的旋律，动听和谐，并随着电波的传送不胫而走，流传全国，影响很深。仅隔一年，又有云南省京剧院的《黛诺》、长春市京剧团的《五把钥匙》和唐山市京剧团的《节振国》等35台现代戏亮相首都舞台。

　　可是，京剧现代戏却让那些用惯了兰花指、念惯了尖团字的角儿认为没了用武之地，也看不顺眼。他们以为，京剧从来就是角儿的艺术，一向讲究“情境”的京剧，一桌两椅是不变的道具，这现代戏的布景也太实了吧，观众到底是看布景还是看角儿?还有那跑龙套的，不规规矩矩地站在一旁，竟然可以争奇斗艳，大放异彩，那还要角儿干什么?最讨厌的是那满台标准的普通话，“喊”字不念“闲”，“脸”字不念“检”，“矛”字不念“谬”，谁都听得懂，这不是京剧，是话剧加唱。现在又来个知名学者火上浇油，公然抛出现代京剧是“伪京剧”的悖论。

　　个人认为，“伪京剧”之说完全是倒行逆施。传统京剧一直是以演员为中心畸形发展，“角儿的艺术”说透了就是把角儿培养成可怜的奴隶和附庸，从而形成了形式大于内容为基本特征的舞台艺术。戏迷看戏，欣赏的就是京剧的纯艺术形式，议论的也是哪个演员的武功好嗓子亮，哪个演员的身段美扮相俊。根本就不去思考薛平贵投降了外国，并带兵灭了祖国对不对;一个男人妻妾成群，还要偷鸡摸狗乱不乱。内容都不管了，形式大于内容—这就是传统京剧。

　　“老师，你要我们看戏的时候只打开眼睛、耳朵，关上大脑吗?”台湾大学戏剧系的学生还没等传统京剧《御碑亭》讲完，就把脚跷到课桌上，开始爆笑，笑到拍桌子，并反问：“老师，这种剧情现在还要演吗?”弄得王安祈教授很尴尬。

　　所以说，如果不努力创作出与时俱进的剧目，观众就不会接受，京剧就没有前途。至于说京剧无法表现现代生活，那是低估了京剧艺术的可塑性;低估了京剧表演手段的拓展空间;低估了现代舞台运用声、光、电技术的能量。京剧既然可以表现坐轿子的春草，凭什么就断定不能表现宇宙飞船上的杨利伟?在第七届CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖得主李博看来，传统京剧就比现代京剧更难演;在大众看来，现代京剧就比传统京剧更好看。2011年在武汉市举办的第六届中国京剧艺术节上，由陕西省京剧院演出的现代京剧《风雨老腔》场场爆满，与一些参评的传统剧目形成了强烈反差。

　　无视现代京剧已然受到大众喜爱这一现实，完全否定京剧在表现现代生活方面所取得的成就，只能说是鸵鸟心态。